Archives

Méli-mélo / Chorégiens

Chœurs d'opéras

Présentation des concerts 2015 à Saint Just, Montpellier et Beaucaire (de et par Simone MICAUX)

l'OPERA est né en Italie au 17ème siècle.

Un opéra est une histoire destinée à être chantée sur une scène : on parle d'art lyrique.

Pour créer un Opéra, il faut deux éléments :

− un auteur qui écrit le livret (le texte)

− un compositeur qui met ce texte en musique.

L'opéra peut se définir comme l'expression lyrique de tous les drames nés des passions humaines :

− drame de la vengeance

− drame de la jalousie

− drame de la folie

− drame pour le pouvoir

− etc...

Il est rare que les héros sortent vivants de ces tragédies

________________________________

Notre chef de chœur, Michel SOTIROPOULOS a sélectionné pour vous des chœurs célèbres de compositeurs du 19ème siècle.

A l'origine, le chœur est un petit groupe d'hommes qui ne fait que commenter l'action. Puis on y ajoute des voix de femmes et, peu à peu, le chœur va s'intégrer au drame, participer à l'action, la faire progresser.

________________________________

Nous commencerons par Georges BIZET.

Georges BIZET, compositeur français, est un enfant surdoué dans le domaine de la musique.

CARMEN (adapté d'une nouvelle de Prosper MERIMEE) est l'opéra français le plus joué dans le monde :

CARMEN, c'est le drame de la jalousie ; c'est l'histoire tragique du brigadier Don José qui, amoureux fou de CARMEN (femme plus soucieuse de liberté que de fidélité), finira par la tuer.

Ce petit chef-d’œuvre, parfait d'un bout à l'autre, connut un échec retentissant lors de la première. Ce fut un désastre : la salle se vide peu à peu, la critique est scandalisée par l'histoire sulfureuse de cette femme. BIZET est bouleversé : il fait une crise cardiaque lors du baissé de rideau d'une représentation. Il a 36 ans.

Vous écouterez :

− le chœur des enfants, par la maîtrise des Chorégiens, puis

− la marche des toréadors

________________________________

Gaetano DONIZETTI, héritier de Rossini, précurseur de Verdi, il marque la naissance de la musique romantique italienne illustrée par son opéra : LUCIA DE LAMMERMOOR, son ouvrage le plus célèbre.

C'est le drame de la passion contrariée : l'histoire se passe en Écosse au 16ème siècle. Lucie, contrainte par son frère à renoncer à l'homme qu'elle aime, devient folle et se laisse mourir.

Nous interpréterons un extrait de l'acte II : le chœur des invités à la noce

________________________________

Charles GOUNOD, il écrit des opéras et, sur la fin de sa vie, de la musique religieuse.

Trois opéras célèbres : FAUST, MIREILLE, ROMEO ET JULIETTE

Les critiques de la première représentation de FAUST jugèrent la musique « obscure et compliquée ».

C'est le drame d'un être déchiré entre son amour de la sciences et ses désirs d'homme : il vend son âme au diable pour obtenir l'amour de Marguerite mais ne peut empêcher la mort de la jeune fille et sa propre damnation.

Le groupe des hommes va interpréter le chœur des soldats

________________________________

Gioachino ROSSINI naît en Italie mais finit sa vie à Paris. Il compte parmi les compositeurs les plus grands du 19ème siècle : il imprime à l'opéra un style qui fit date notamment une standardisation unique de la manière de chanter.

BALZAC dit de lui : « la musique de ROSSINI donne de l'espérance aux cœurs les plus endormis ».

Son « Barbier de Séville » devient rapidement l'opéra comique le plus populaire de tous les temps mais GUILLAUME TELL est très mal accueilli et ROSSINI décide alors de ne plus composer. A 37 ans, il prend sa retraite pour mener, pendant 40 ans, une vie de bon vivant. Grand amateur de belles femmes, de vins rares et de gastronomie fine, n'oublions pas qu'un tournedos porte son nom !

GUILLAUME TELL est le drame du nationalisme : c'est la glorieuse histoire du héros qui réussit à rassembler les Suisses contre l'Autriche.

Nous interprétons une petite scène bucolique : le chœur des villageois.

________________________________

Giuseppe VERDI, compositeur romantique italien, compose essentiellement des opéras joués dans le monde entier. Son œuvre est une des plus importante de toute l'histoire du théâtre musical.

Vous écouterez 6 extraits d'opéras :

- LE TROUVERE, drame de la vengeance : une femme, pour obtenir réparation de la mort de son fils, oblige par la ruse le Comte de Luna à tuer son propre frère.

Voici le chœur des bohémiens forgerons :

​qui embellit les jours du gitan ? La Zingarella ! (la bohémienne).

________________________________

- NABUCCO, c'est l'un des plus grands succès de VERDI. C'est le drame de la folie : les hébreux prisonniers sont une métaphore de l'Italie soumise à l'Autriche. Mais, au delà de l'aspect politique, il s'agit d'une splendide description musicale de la folie d'un roi qui prétend dépasser les dieux.

Nous interprétons le célèbre « VA PENSIERO », le chœur des esclaves hébreux vaincus qui se rappellent avec nostalgie et douleur leur chère patrie. C'est un véritable hymne à la liberté.

Aux funérailles de VERDI, un chœur de 820 chanteurs dirigés par Toscanini interprète le « va pensiero ».

Cet air a failli devenir l'hymne italien.

________________________________

- LA TRAVIATA, inspiré de la « Dame aux Camélias » d'Alexandre Dumas fils, c'est le drame du « qu'en dira-t-on ? » : Violetta est une libertine aux mœurs très légères. Pour ne pas nuire à la réputation de l'homme qu'elle aime, elle renonce à lui. Elle meurt de tuberculose.

La première représentation est un véritable fiasco, sous les huées du public. Mais VERDI va réussir à imposer ses chanteurs, ses costumes et ses décors et LA TRAVIATA va connaître le succès mérité.

En voici deux extraits :

− le chœur des bohémiennes, chanté par le groupe des femmes et

− le chœur des matadors qui vantent leur vaillance en tout ! Applaudis par les femmes

________________________________

-MACBETH, inspiré du drame de Shakespeare, est une des œuvres les plus abouties de VERDI.

C'est le drame du remords : poussé par son ambition, par sa femme, par les sorcières, MACBETH s'empare du trône d’Écosse en tuant le roi, mais il ne peut pas assumer son crime et finit par se faire tuer à son tour.

Voici le chœur des sorcières chanté par le groupe des femmes.

________________________________

Pour terminer cette première partie, voici un dernier extrait d'un opéra de VERDI : IL DUE FOSCARI,

les deux Foscari, le père et le fils, d'après une œuvre de Byron.

C'est le drame de la vanité du pouvoir : le puissant Doge de Venise est confronté à une conspiration : il doit choisir entre son fils, accusé –à tort- d'assassinat, et le pouvoir. Il choisit le pouvoir mais finalement son adversaire politique triomphe et il meurt pour avoir tout perdu : et son fils et le pouvoir.

Dans cet opéra noir, l'extrait que vous écouterez est un moment joyeux, une fête des gondoliers sur la lagune, une barcarolle au rythme balancé : le chœur des gondoliers.

________________________________

________________________________

La deuxième partie de ce concert est consacrée à CARMINA BURANA de CARL ORFF que nous avons interprété l'été dernier à Montpellier, au château de Marsillargues et aux carrières de Beaulieu.

CARMINA BURANA signifie « chants de Beuren » du nom donné à un manuscrit découvert dans l'abbaye Benedictbeuren en Allemagne, manuscrit datant du Moyen Age (entre 11ème et 13ème siècle).

Ce sont des chants profanes traitant l'amour, le jeu, l'ivresse, la parodie des cérémonies religieuses, les fluctuations de la richesse mais aussi la joie à la venue du printemps.

CARL ORFF est bouleversé par la découverte de ces manuscrits et, en 1935, après un long travail, il sélectionne 24 poèmes parmi les 300 du manuscrit qui formeront le livret de sa cantate scénique.

Nous vous proposons 5 extraits :

− Fortuna plango : je pleure les blessures du sort

− Ecce gratum : voici le cher et désiré printemps

− Veni, veni, venias : viens, viens, vient mon bel amour aux cheveux nattés

− In taberna : dans la taverne où tout le monde boit jusqu'à plus soif

− et, pour finir, le célèbre O Fortuna : la roue de la fortune a tourné

Mais il est temps de vous laisser à votre plaisir...